Soy Chris Butler,
el escritor y director de Missing Link.
Estoy por ofrecerles el comentario de la película.
Quería que el comienzo fuera simple y sorprendente.
Y un pie.
La primera toma de ParaNorman era un pie y un cerebro medio comido,
y aparentemente, los pies son lo mío.
Pero no es solo un fetiche cinematográfico.
Se trata de caminar sobre las huellas de otro hombre.
De hecho, en un momento,
uno de los títulos que consideramos para la película
fue Siguiendo huellas.
El título provisorio de la película cuando empecé a escribirla
era Buscando Shangri-La.
Y se refería a sus orígenes
como un pastiche de películas como Los cazadores del arca perdida,
que a su vez fue inspirada
por unos episodios baratos sobre espadachines.
Y enseguida se nota que es una película a colores.
Para mí, se trataba de salir de las tinieblas.
Creo que eso en sí mismo es
parte del impulso de Laika, como estudio, seguir haciendo cosas diferentes.
Y para mí, esto era algo nuevo,
hacer una película descarada,
vibrante y colorida
sobre salir de la oscuridad hacia la luz.
National Geographic fue una gran influencia.
Es una revista que ha Ilevado aventura,
viajes y nuevas culturas
a los hogares del último siglo.
Y también Ileva mucho color.
Colores brillantes y muy vívidos.
Nelson Lowry, el diseñador de producción, lideró la posibilidad
de jugar en este mundo colorido.
ÉI tuvo la monumental tarea
de hacer que la idea de densidad de detalle
y la mezcla de colores resultara bien.
La intención aquí era
hacer un relato de viaje calidoscópico.
A menudo describo esta película como...
...si la intención fuera que David Lean hiciera
La vuelta al mundo en 80 días protagonizada por Laurel y Hardy.
Y una parte de eso fue esta cualidad...
...de aventura épica.
Con mucha influencia de Cazadores del arca perdida
y otras historias de aventuras de esa índole.
Creo que en parte ver
a David Lean y la cualidad épica de sus películas,
eso también para mí
era parte de su afición
por las presentaciones espectacularmente cinematográficas de los personajes.
Lawrence de Arabia.
Magwitch en Grandes esperanzas.
Yo quería que la primera toma de Lionel fuera...
...igualmente impresionante.
Volar sobre la superficie del lago Ness a media luz,
en tinieblas, y encontrarnos con este caballero inglés que bebe té.
Es sorprendente, pero dice todo
lo que hay que saber sobre él enseguida.
Es británico, bien educado,
y creo que el meñique dice que es un poquito engreído.
El propósito de esta fría apertura de la película
es decirnos quién es Lionel exactamente.
Y parte de eso es mostrar sus defectos.
Su mayor defecto como personaje de la película
es su falta de empatía.
Pero igual debe tener un cierto carisma.
Debe caerle bien al público, y ahí entra en juego Hugh Jackman.
Es un galán de pura raza,
y creo que eso se refleja en su diseño.
De hecho basé en Hugh Jackman algunos de los dibujos iniciales,
muy al inicio.
Así que se trata de un competente
aventurero fornido y de pecho fuerte.
Y también es simpático.
Tiene una cierta energía que es contagiosa.
Creo que era importante que Lionel
tuviera algo del encanto natural de Hugh Jackman,
que es un personaje bastante excéntrico.
Hugh hizo el calentamiento vocal
antes de que Lionel empezara a tocar la gaita.
Lo hizo en la cabina en una de las primeras sesiones.
Fue nuestra primera sesión, y recuerdo haber estado allí,
mirándolo, observando a Hugh Jackman
cantar en una cabina para mi película.
Y fue entonces que sentí: "Cielos, esto es real".
La razón para el marco victoriano
de la película es que quería...
No quería que fuera contemporánea,
porque ahora sabemos todo, vemos todo.
Tenemos toda la información al alcance en todo momento.
En la época victoriana, el mundo todavía era un misterio.
Pero estaban esos hombres y mujeres que,
bien o mal, exploraban sus secretos.
Y este fue uno de esos momentos
en que la exploración estaba en su apogeo.
El mundo se estaba abriendo como nunca antes,
y ese me parecía un lienzo muy interesante
sobre el cual pintar esta película.
Y ahora estamos Ilegando
a la toma que muestra Londres.
Quería que esta toma hiciera el trabajo pesado
de casi toda la ciudad
en una toma.
Quería que estableciera dónde estamos, la época,
y creo que eso se ve de inmediato con los coches de caballos.
Y también dice mucho
de la estética que quería para la película,
con estampados densos y muchas...
...formas muy gráficas.
Casi como un mar de tejados y chimeneas.
Me pareció una forma bonita
de presentarlos al mundo civilizado.
Y eso nos Ileva al estudio de Sir Lionel.
Se ve que es un estampado sobre otro y sobre otro.
Hay estampados en las sillas, en el piso.
Es mucho de mucho.
Si quiero que me tomen en serio en la comunidad de exploradores...
Era algo que podía ser complicado,
porque sabía que era...
Fácilmente podría haber competido consigo mismo.
Pero por suerte trabajo con los más talentosos de la industria.
Nelson Lowry, nuestro diseñador de producción,
aceptó este desafío.
Y creo que también le entusiasmaba...
...el hecho de que haríamos nuestra película más colorida.
Y creo que aquí se ve muy bien el traje de Sir Lionel.
Deborah Cook, nuestra diseñadora de vestuario,
es la responsable de todos los trajes de esta película,
y creo que hizo un gran trabajo.
Recuerdo haberme sentado con ella muy al principio a conversar
sobre cómo quería abrazar esta estética densa de estampados,
con formas muy básicas.
Para el traje de Lionel yo quería un estampado de pata de gallo.
Pero a esa escala, y con un traje hecho a mano,
se presentaba el problema del patrón de muaré,
que creo que Deborah resolvió
simulando la pata de gallo.
Y hay muchos huevos de Pascua...
No me gusta llamarlos así, pero eso es lo que son en esencia.
Pequeñas sorpresas para nuestros fans,
en los cajones y, de hecho, en los libros.
Creo...
Hay muchos títulos de libros que nadie nunca verá,
pero que yo sé que están ahí.
Creo que hay un libro escrito por un personaje de El mundo perdido,
un tal Homo Doda.
Y los Dodas eran las criaturas simias en El mundo perdido,
El mundo perdido de Arthur Conan Doyle.
Hay un libro de un personaje que estudiaba los simios
en las historias de Sherlock Holmes.
Creo que ese está en algún estante.
Y por supuesto, tenemos el mono
de Kubo, el Netsuke, en el cajón.
Son demasiadas cosas para mencionar.
Es usted.
Y aquí tenemos el Club de los Optimates.
Gracias.
El club de los caballeros.
Es un club de exploradores, pero en realidad
es sobre la idea colonial de exploración,
la exploración como un medio para conquistar,
para poseer, para capturar.
Quería que fuera todo en blanco y negro.
El único color del salón debía ser el de las narices rojizas
y las vénulas reventadas de estos señores viejos.
Nos divertimos mucho con la decoración de este salón.
Yo quería que todos los animales embalsamados fueran en blanco y negro.
Y fue así que terminamos con la cabeza de una ballena asesina.
Todo eso fue diseñado por Juliaon Roels,
un maravilloso diseñador de personajes que trabajó conmigo
para darle vida a todo este mundo.
Y la cabeza del panda en la pared es muy triste.
¿De qué se trata ahora?
Creo que en ese pasillo vimos a Lionel correr sobre...
Es un mapa del mundo,
que está en las baldosas del piso.
Y a medida que lo cruza corriendo,
desparrama papeles, desparrama páginas...
...de estudio.
Desparrama conocimiento por el mundo a medida que lo cruza.
Eso es importante porque Piggot-Dunceby va a hacer algo muy distinto
cuando camine por el mismo piso más adelante.
...el molde de la huella de un gigante no humano.
- Es un pie grande. - Apuesto a que es un sujeto grande.
Docenas de testimonios documentados de testigos oculares informan
acerca de una misteriosa criatura. ¿Podría ayudarme?
Enorme, peluda y de postura erecta.
Ni simio ni hombre, sino el eslabón entre ellos.
Se le han dado muchos nombres:
Skookum, Rougarou,
Tse'nahaha, Loo Poo Oi'Yes.
Pero es más popularmente conocido...
Investigué mucho
sobre leyendas de Pie Grande
y los diversos nombres...
...para los hombres mono de todo el mundo.
La verosimilitud es algo interesante
en una película como esta porque...
...puedo enredarme con la precisión histórica
sobre si un traje es correcto para 1890
o si de hecho la palabra "Pie Grande"
había sido usada antes de una cierta época.
Y al final tienes que decir:
"Es una película sobre un Pie Grande vestido de traje que habla,
así que puedo aflojar un poco con la precisión histórica".
...buenos modales británicos...
Habiendo dicho eso, si puedes crear un mundo creíble...
La intención aquí
era que esto fuera reconocible como nuestro mundo.
Jugamos con muchas...
...ideas preexistentes del mundo,
ciertamente en esta era.
Y creo que eso es importante porque
quieres darle al público algo de donde agarrarse.
Bueno, yo opino que se equivoca.
¿Qué?
Creo que ambos van de la mano, y, a decir verdad...
¿Qué fue lo que dijo?
Creo que dijo que usted se equivoca.
Escuché suficiente.
Sus palabras no significan nada.
Mi palabra significa mucho. ¿Cuánto vale la suya?
No creo que se vea en...
Quizás estén ahí en el fondo...
No sé si realmente
se ve en algún momento de la película,
pero en la pared hay
una cabeza de mono embalsamada de Kubo.
- ...donde verdaderamente pertenezco. - No pertenece...
Creo que está en el libro de arte para quien esté interesado en ver
un mono decapitado.
...nada que perder.
Y el sudor en la ceja de Piggot-Dunceby...
La cantidad de veces que repasamos ese sudor.
Entonces me voy. Tengo que prepararme. Gracias.
Hasta la próxima, caballeros.
Y a medida que Piggot-Dunceby camina
para salir del club,
mientras alaba su punto de vista del mundo,
va apagando velas a su paso
y dejando, como vemos ahí, el mundo en penumbras.
Van a cambiar el mundo, y no habrá lugar...
ÉI no tiene visión de futuro, por si no se dieron cuenta.
Incluso aquí quise que quedara claro que lo suyo es el aislamiento.
Una toma que empieza concurrida se aclara de inmediato
cuando él entra en escena.
¿Pero cómo va a hacerlo, señor?
- Contrataré a un matón que lo asesine. - Sí, eso será suficiente.
Y aquí aparece el secuaz, Stenk,
con las...
...desagradables cicatrices en la cabeza.
Creo que fueron por una pelea con un oso pardo.
Ese era el trasfondo de eso.
AI final, su voz la hizo Timothy Olyphant.
Esa fue una elección de Travis Knight,
y creo que fue...
Lo que me dio gracia es que uno de los hombres más apuestos del mundo
interpreta a uno de los personajes más feos que he diseñado.
Cada una de estas tomas es...
No solo se trata de Lionel que emprende su gran aventura.
Son tomas cuidadosamente elegidas
para vender la idea de un lugar
bullicioso, ajetreado y vibrante,
sin necesidad de tener que construir todo el puerto de Londres.
En realidad fue un montaje...
...de piezas que artísticamente dan la idea...
...de la travesía que está a punto de comenzar.
Lo importante de esas tomas iniciales de Lionel en el puerto
es que él está apartado de todos muy a propósito.
Hay grupos de personas despidiendo a sus seres queridos
mientras él pasa caminando solo.
No tiene seres queridos.
Es una persona solitaria. Está solo.
Incluso cuando está preparándose en su camarote,
está muy separado de la gente que está afuera.
Aquí hay muchas tomas bonitas.
Creo que este es un buen indicador
de nuestro enfoque de color para la película.
Yo, Nelson Lowry...
Hicimos que un sujeto llamado Dave Blike...
...hiciera un guion de colores para la película.
Y hablamos con Chris Peterson,
el director de fotografía.
Y lo que yo quería
era que cada locación de la película tuviera una paleta distintiva.
A diferencia de muchas de las películas que hemos hecho,
no regresamos a muchos lugares.
Todo es una progresión que atraviesa el mundo.
Y quería darle al público...
...un ritmo de color, un ritmo visual que lo Ilevara por la película.
El Noroeste Pacífico está
desplegado en este escenario
como un bosque misterioso y primitivo.
Así que elegí azules y verdes.
Los azules le dan una frialdad aislada.
A modo de ejemplo, regresamos
a un bosque, mucho más adelante, la jungla en India,
y ese tiene amarillos y verdes,
para darle un aspecto muy diferente.
Así que cada escena por la que viajamos
tenía su propio color distintivo y particular.
¿Hola?
Y ahí es donde tenemos la primera imagen
del eslabón perdido propiamente dicho.
Quería que fuera...
...difícil de reconocer... Ahí están las huellas de nuevo.
Cada una de estas tomas es hermosa.
Pueden ver todos los estampados densos
a lo largo del bosque, hechos de hojas y ramas.
E incluso los estampados en los mismos árboles.
Teníamos una biblioteca de estampados que incorporamos a todo.
Los lados de los árboles, el suelo, el agua.
Y aquí está él.
Y el momento en que nos damos cuenta de que quizá
Pie Grande no sea exactamente lo que esperábamos que fuera.
Trabajar con Zach Galifianakis en esto fue un verdadero placer.
Sabía que quería que Lionel y Link
fueran el yin y el yang.
En ese sentido, es una película de compañeros.
Obviamente observé mucho a Sherlock Holmes y Watson.
Pero en este caso, si Lionel es Holmes,
entonces Link es su Watson muy peludo.
Era necesario que sus personalidades pudieran resaltarse entre sí.
Trabajar con Hugh,
fue genial acceder a esa
bravuconería de galán y tener un personaje que es tan...
...confiado y egoísta,
pero que a la vez tiene una veta juguetona.
Pero luego tienes a este sujeto.
Creo que originalmente, cuando estaba escribiendo esto,
recuerdo haber ido a la primera grabación con Zack,
y él instantáneamente hizo
algo muy mágico.
Me encanta cuando
los personajes que solo han existido en mi cabeza antes
de repente empiezan a tomar forma fuera de mi cabeza,
porque tienes un actor talentoso que Ilega
y le añade su propia perspectiva, y empieza a convertirse en otra cosa,
algo sobre lo cual no tengo mucho control,
y eso es muy emocionante.
Lo que descubrí fue
que las voces de Link y Lionel eran muy similares al principio.
Me refiero a la cadencia y al ritmo.
Solo porque yo las escribía, se sentían muy similares.
Pero en cuanto Zach empezó a grabar,
empezó a extraer palabras y mezclar cosas,
y a dar vuelta a las oraciones, y su forma natural
de decir una de mis Iíneas cambió todo.
Así que de inmediato empecé a rescribir todo su diálogo.
Lo hacía en la cabina. Fui a casa y escribí todo de nuevo.
Y de repente Link se convirtió
en este maravilloso personaje que existía en sus propios términos.
Y aquí vemos a Lionel pasando por las vides.
Mis disculpas a Ian Whitlock, el animador que tuvo que lidiar con esas vides.
Es un momento fugaz,
pero tener algo así es una pesadilla logística.
Todas son prácticas y todas animadas a mano.
SIR LIONEL FROST ESTÁ DEMENTE SEGÚN LA REAL SOCIEDAD
ARISTÓCRATA ENCONTRADO CON BAILARINA RUSA
Este es uno de mis favoritos.
Una ventanita al pasado de Lionel.
Me parece que los personajes principales...
...más interesantes son los que tienen defectos.
Y me encanta Sherlock Holmes.
Lo que más me gusta de él
es que es excéntrico, está en la frontera de ser sociópata.
No quería que Sir Lionel Ilegara a ese extremo.
Pero sí quería
que tuviera muchos conflictos con los que lidiar.
No es divertido tener un personaje que sea perfecto desde el principio,
porque entonces no tiene nada que aprender.
Y es solo en su interacción con Link a lo largo de la película
que se convierte en mejor persona.
Ya no queda nadie de mi especie.
No tengo familia. En serio, nadie.
Como testimonio
de la cantidad de creatividad
e investigación que se hace para estas películas,
ese mural en la pared de Link está basado...
...en los pictogramas del hombre peludo hallados en Painted Rock en California.
Creo que son los únicos pictogramas ampliamente aceptados de Pie Grande,
y esas marcas extrañas debajo de los ojos son Iágrimas, aparentemente.
Según los mitos de la creación...
...del Hombre Peludo, esas son Iágrimas de tristeza,
y eso parece muy apropiado para estos yetis solitarios.
Sí, puedes. Si hay alguien que puede, eres tú. Eres un gran hombre.
Esta escena fue una de las primeras que empezamos a filmar.
Y es la primera vez que reunimos a estas marionetas
en el set y empezamos a moverlas.
Link, en especial, fue una marioneta increíblemente compleja
que nos dio problemas a lo largo de toda la filmación.
...para probar a los escépticos...
Lo que me pareció muy inspirador...
...fue ver, como en esta toma...
Fue una de las primeras tomas de Lionel, y es una larga.
Pero me parecía que la animación facial estaba en un nivel diferente.
Y eso era lo que buscábamos.
El Iíder de animación facial, Benoit Dubuc,
vino para esta película
y siento que probablemente
en los primeros días, lo aterroricé
con las cosas que le pedía.
Pero trabajar con él y su equipo fue una gran experiencia,
porque creo que logramos...
...elevar la animación facial a algo...
...que realmente no se ha visto antes en stop-motion.
En nuestras películas anteriores, teníamos un sistema de kit,
donde todo el diálogo, todas las caras,
existen en una biblioteca, están numeradas,
y reúnes las piezas de distintos rostros para crear
cualquier Iínea que necesites.
Y eso puede ser y ha sido
increíblemente efectivo para nosotros.
Pero aquí queríamos ir aún más lejos.
Así que en esta película, cada toma es a la medida.
Cada una de las tomas
tiene su propia actuación única
y sus caras particulares.
Es una tarea inmensa.
Creo que...
Creo que en total me dijeron que son 106.000 caras.
Podría estar equivocado. Podría ser el doble de eso.
Me gusta cómo suena.
Lo que nos permitió hacer
es lograr un nivel de matices y sofisticación
que hasta entonces no había sido posible.
Y esta es la primera imagen de Adelina Fortnight,
el antiguo amor de Sir Lionel,
que es dueña del único mapa conocido...
...a Shangri-La.
O al menos eso cree Sir Lionel.
Hubo mucha organización para esas pocas tomas.
Adelina viene a representar...
...un tipo de mujer muy revolucionaria
en esta época del mundo.
Ella es una especie de mezcla entre Nellie Bly,
Mary Kingsley,
Annie Smith Peck.
Todas esas mujeres realmente...
...se pusieron los pantalones y exploraron el mundo,
algo que era escandaloso en la época victoriana.
Y quería acceder un poco a eso con Adelina.
Se ve un destello de su pasado aventurero
encerrado en ese cofre,
porque ahora se ha convertido...
Ha sido obligada
al luto victoriano,
encerrada en su casa.
Como mínimo, deberíamos tapar tus... partes.
Aquí vemos la hermosa ciudad maderera.
Probablemente este sea uno de mis sets favoritos. Era enorme.
Creo que mucho de eso se debe a Kieron Thomas,
quien hizo un gran trabajo para ensamblar todo esto.
Creo que esto es un muy buen ejemplo
de la estética del diseño de la película, que tiene una combinación
de color, estampados y densidad,
pero todo hecho con mucha simpleza.
Es elegante a pesar del hecho de que es...
...una ciudad construida con madera flotante y barro.
Y el bar en sí mismo...
Creo que no me doy cuenta,
a veces, cuando escribo,
el nivel...
...de desafío que estoy por presentarle al equipo.
Sabía que quería que este fuera...
...un verdadero salón del Oeste.
Y una taza de té inglés con una gota de leche.
Y, por favor, no lo deje en remojo mucho tiempo.
Y en el fondo verán una gran variedad
de madereros y locales,
muchos de los cuales son
personajes computarizados creados por nuestro departamento de efectos.
Creo que hicieron un magnífico trabajo en esta película.
Hay veces en las que realmente no se nota la diferencia
entre los personajes computarizados y las marionetas.
Solo a nivel práctico, esta es una secuencia impresionante.
Todas estas marionetas juntas en un lugar,
y están por empezar a luchar.
- ...por 30 años o más. - ¿Es correcto?
Parece que Pie Grande le ganó, Sr. Stenk.
Ese perro lobo, Misty,
en un momento tuvo un papel levemente más importante.
Se llama Misty,
y su adiestrador se llama Fang.
Había todo un tema sobre eso.
Cortamos la escena para Ilegar a la pelea un poco más rápido.
- No puede ser. - Me temo que sí.
Usted no lo logró. Yo sí.
Es hermoso.
¿Puede esperar un momento?
Ahí vimos a McVitie, el dueño del bar,
Ileno de tatuajes. Quedé muy impresionado
con lo que hicieron con los tatuajes.
Creo que lo pintaron sobre la silicona.
Y claro, no podía ser el Noroeste Pacífico...
...sin demasiados tatuajes.
...me contrataron para hacer un trabajo que no cualquier tonto puede hacer.
Me pagaron mucho dinero para evitar que usted
y esta criatura Ileguen a la sociedad...
Creo que el bar representa...
...lo que intento hacer en gran parte de la película, que es...
...apoyarme en cosas que hemos visto antes.
Hemos visto peleas en bares.
Hemos visto riñas del Oeste.
Y definitivamente quería
incluir eso.
Pero también quería que fuera algo original,
y mucho de eso viene con el diseño.
En este caso, se nos ocurrió la idea
de que McVitie quizá tuviera ideas sobre su estación.
ÉI no creía que administraba...
...un bar horrible en el medio de la nada.
ÉI cree que es un establecimiento fino, por eso las paredes están empapeladas,
y eso nos permitió darle color a este lugar.
Obviamente, el empapelado se está despegando
y rompiendo. Incluso las baldosas...
...están sucias y no están puestas correctamente,
y no le alcanzaron para cubrir todo el piso.
Pero sugiere algo, le da su propia identidad.
Quizá noten también los carteles de "buscado" en la pared.
La idea original
era tener un cartel de "buscado" por cada persona en el bar.
Creo que terminamos... Miren. Ahí está el cartel de Misty.
Creo que la buscan...
...por no jugar a atrapar.
Aún me sorprende mucho que hayamos podido armar esto.
Esto se filmó en tantos elementos distintos,
a lo largo de mucho tiempo...
Sin resentimientos, Frost.
...y tienen tanto GC
e integración práctica.
Es un gran logro.
- Ya vuelvo. - De acuerdo.
Me encanta la iluminación de esta secuencia.
No lo harás.
Si miran con atención ahí, verán un pequeño pliegue en la barriga,
que es un alambre
que se le ocurrió al animador para darle ese bamboleo.
TIENDA DE HERRADURAS
Ahí está la tienda de herraduras.
Esa es una broma por la que no soy responsable.
Soy responsable de muchas cosas en esta película, pero de eso no.
Creo que fue Oliver Thomas, el guionista gráfico.
No te preocupes, Sr. Link. No nos quedaremos aquí.
Parece que Piggot-Dunceby está decidido a aplastar mi éxito a toda costa.
Debemos apresurarnos y Ilegar a Santa Ana, California.
¡Lord Piggot-Dunceby!
Y otra vez estamos en Inglaterra.
Quizá este sea el momento de hablar de los dientes.
Los británicos no somos conocidos por...
...nuestra estética dental, podría decir.
Y yo quería...
Solo tienen que ver ahí, la boca de Piggot-Dunceby es...
Es una boca Ilena de dientes, en realidad,
y ninguno es agradable.
Y realmente quería que los dientes fueran distintivos en esta película.
No quería que fuera solo...
...un set de dientes para todos los personajes.
Todo es distintivo. Los lores británicos, por ejemplo,
todos tienen dientes...
LA BESTIA ES REAL
...muy rebeldes.
Lo que hicimos, junto a Juliaon Roels
y Dave Vandervoort, fue diseñar...
...dientes para cada personaje individual,
y luego se lo dimos al departamento de prototipos rápidos,
que los hicieron parte...
...de las caras.
De hecho, ese hueco
que vemos en la boca cuando el personaje habla,
eso, en el estudio, lo llamamos la "bolsa de la boca".
No me gusta ese término, suena desagradable, pero es así.
¿También sus calzoncillos?
O sea, les di vuelta y todo, pero...
Y aquí vemos a Link por primera vez con su traje.
Se trata de una hermosa pieza de ingeniería porque, claro,
no es tarea fácil
meter a esta criatura gigante y peluda
en un traje animado.
Espero que la gente, aquella con ojos de lince,
note que en realidad es el traje de Fang.
Entonces, el tipo que vimos antes con el perro
ahora está corriendo desnudo por el Noroeste Pacífico.
No pierdas pelo en la cachemira.
¿Usted pierde pelo?
Déjame ver si entiendo. Planeas...
Y ahora...
AI fin conocemos a Adelina como es debido.
Este es un set hermoso,
y desde el principio era importante...
...crear esta idea
de una jaula de pájaros.
Continuamente usamos un motivo de pájaros
con Adelina, y entonces,
en esa toma de apertura, verán
un vencejo volando libre por el cielo,
y luego verán la casa de Adelina detrás de los barrotes...
...de su portón.
Aquí pasa algo parecido.
El motivo de los pájaros está en todas partes.
Este cuarto es esencialmente una jaula,
incluso al punto donde tira cartas
en el suelo, como el papel en el piso de una jaula.
El estampado del empapelado,
los detalles de madera, todo sugiere
que Adelina está tras las rejas.
Y tentadoramente,
el mundo externo, ese lugar hermoso que ella solía disfrutar,
está al otro lado de esa ventana de vidrio manchado,
que, de nuevo, tiene pájaros.
...encerrada en esta vieja casa,
rodeada de recuerdos del pasado.
Como un ave infeliz,
encerrada en unajaula.
Ahí está.
Otro personaje GC.
Uno de mis favoritos.
- ...excitante. - ¡Basta!
¿Cuál es tu problema?
¿Crees que no me doy cuenta?
Viniste aquíporque quieres algo
y crees que puedes seducirme y halagarme
para lograr lo que quieres.
Adelina era un personaje interesante para mí,
y creo que Zoe Saldana le aportó
mucho.
Me parecía importante que...
Todos los personajes de esta película...
...están un poco fuera de lugar.
No encajan bien
donde creen que deberían.
Se ve más fácilmente, creo,
con Lionel, que quiere ser parte de este club
que en realidad no lo quiere y que no lo representa de ninguna manera.
Creo que era importante...
Adelina es esta mujer independiente
que está muy adelantada a su época.
Es viuda, es inmigrante,
y se encuentra en una situación en la que no quiere estar.
Pero no queda muy claro cómo saldrá de ella.
Y creo que cuando Ilegan Lionel o Link,
lo ve como que es su oportunidad.
Oye, Sir Lionel. Disculpa. ¿Tienes una talla más grande?
Creo que se me rasgaron.
Va en la cabeza.
Toda esta secuencia estuvo
muy inspirada en las películas mudas.
Aquí es donde viene la parte de Laurel y Hardy.
Fue un verdadero guiño al vodevil,
a las actuaciones de comedia física.
Miré mucho
a Charlie Chaplin, Harold Lloyd.
Verán que la puesta en escena es casi toda de proscenio.
La escenificación de proscenio se refiere
a una escenificación teatral o plana que se ve en el teatro,
con el arco del proscenio por encima de la acción.
Entonces, esta pared...
...representa eso.
La hace plana, y le aporta
un guiño a las viejas comedias mudas
que enmarcaban su comedia...
...de manera muy clara.
Y luego veremos a Link empezar a hacer una entrada en calor.
Y eso estuvo inspirado específicamente
por El hombre mosca de Harold Lloyd,
en la que hace un precalentamiento
antes de subir a una torre reloj.
Originalmente, dibujamos muchas más de estas tonterías.
Bravo.
Incluso la forma de ese agujero, recuerdo.
Recuerdo haber pasado días
tratando de determinar qué tan caricaturesco debía ser.
¿Debíamos poner la silueta de Link literalmente en la pared?
Y eso no parecía bien. No encajaba del todo...
...con lo que estábamos estableciendo como nuestra realidad.
La ropa de dormir.
En una película como esta, en la que ya
estamos presionando a todos los departamentos,
se trata de un compromiso enorme y ambicioso.
Realmente hay que tener cuidado
con lo que intentas y lo que recortas, si acaso lo haces, porque...
...la gente se va a dar cuenta.
Si intentas decir que es un viaje alrededor del mundo,
entonces tienes que cumplir.
Para mí se reduce
a veces a los detalles más pequeños.
Entonces, por ejemplo,
despiertan a estos personajes en la mitad de la noche,
y están en su ropa de dormir.
Quizá solo los veamos en unas cuantas escenas,
pero recuerdo algunas conversaciones al inicio
en las que se sugirió que quizá se habían vestido antes
de salir corriendo a descubrir a los rateros que saqueaban su casa.
Y yo puedo distorsionar la realidad...
...de muchas maneras,
pero eso, no, no, no.
Para estar en la película, estar en la historia,
esta gente debía estar con su ropa de dormir.
Aunque hice una concesión, ya verán.
Con Ricardo. ÉI tiene su camisa de dormir metida en los pantalones.
Y creo que también accedí a no mostrar los pies,
porque no teníamos pies descalzos para ellos,
y así no había que hacer nuevos.
Pero particularmente me gusta ver el cabello suelto de Adelina allí.
La estación de tren de Santa Ana.
Está basada en gran medida
en la estación original victoriana de Santa Ana.
Fotografías y diseños de esa época.
Cambiamos una que otra cosa.
Nos dio otra oportunidad de incluir colores.
Creo que la gente piensa en la época victoriana
como color de sopa de arvejas, niebla
y Jack el destripador, y todo son negros y grises.
Pero la verdad es que fue una época colorida.
La gente era...
...muy osada con muchas de sus elecciones.
Quería mostrar eso.
Estamos tan acostumbrados a ver fotografías color sepia
que esta era una buena oportunidad de darle a esto...
...una sensación tecnicolor de La vuelta al mundo en 80 días.
¿También le robaste a él?
Este fue otro traje,
el de Lionel disfrazado de monja.
Luché por él y lo conservamos.
Pero es difícil argumentar:
"Realmente necesito a este personaje vestido de monja
durante un minuto y medio".
No es un argumento que se gana fácilmente.
Por algo que me dijiste.
Es tiempo de que esta ave infeliz...
...escape de sujaula.
Incluso el humo y el vapor aquí...
Así es.
...representan un desafío de diseño.
Trabajamos con la gente de efectos visuales.
- Luego te explico. - No me importa.
David Horsley, probablemente más conocido...
...por el trabajo del agua que hizo en Kubo,
él fue el responsable
de muchos, de todos los efectos de esta película.
Y aquí quería que el vapor y el humo parecieran reales,
pero con características estilizadas.
Si miran atentamente, y creo que la mayoría no lo verá,
incluso el vapor
tiene un sombreado incluido,
que se conecta con los estampados
que usamos en todas las superficies de la película.
Incluso el cielo.
Todos estos monumentos rocosos... Esto puede parecer pintura mate,
pero todas nuestras pinturas mate digitales primero
están informadas por elementos prácticos.
Construimos pequeños modelos en miniatura.
Sé que todo es en miniatura, pero esto es aún más miniatura.
Construimos cosas que luego entregamos a Efectos Visuales,
y ellos las utilizan para crear sus pinturas mate.
Claro que ellos le agregan mucho más.
Y una felicitación, creo, a Joey Beckley
del departamento de efectos
porque hizo imágenes impresionantes
en esta película.
...Shambhala, Agartha, el Valle de la Luna Azul...
La diligencia...
Parecía una escena simple cuando la escribí.
Era importante para mí,
en relación a la puesta en escena de la película,
que estableciéramos...
...que estos personajes no están unificados como grupo.
Literalmente están en suelo rocoso
cuando emprenden su viaje juntos.
Por eso lo establecí en una diligencia en constante movimiento.
La mayoría de las veces que los personajes interactúan en la película
no están en un suelo estable.
Están en un barco o en el lomo de un elefante,
pero raramente están completamente quietos.
Eso me pareció muy poético.
Pero también era, claro,
casi la perdición de cientos de personas.
Pero la puesta en escena es importante para mí.
Para todo el que esté escuchando que sea
aspirante a cineasta,
búsquenlo, lean sobre eso.
Se trata esencialmente...
...de crear sentido o narrativa
a partir de cómo se viste un set.
A través del vestuario, de la composición,
de las cosas en el fondo.
Tienen que creer que cada toma de esta película
tiene un motivo para estar ahí.
...un gruñido de felicidad...
Eso fue divertido.
Sí, pero no nos emocionemos demasiado, ¿te parece?
¿Sabes? No pensé que sería posible.
Y, sin embargo, aquí estás frente a mí.
Creo que la diligencia fue la primera vez
que empezamos a animar a Adelina.
A menudo en estas películas
empezamos a filmar con marionetas
que todavía no sabemos si van a funcionar
y si podrán hacer todo lo que necesitamos.
El caso con el rostro de Adelina fue
que le hacíamos correcciones constantes
a las proporciones...
...a lo largo de esta secuencia.
Creo que lo resolvimos.
Pero quizá vean diferencias mínimas
entre el tamaño de su mandíbula.
Y eso es porque trabajamos con muchas cosas en papel.
Trabajamos con muchos diseños.
Luego se meten en la computadora y los ves.
Solo ves realmente cómo se ve una marioneta
y cómo se siente un personaje
cuando están bajo las luces, en el set,
en cámara, y entonces cobran una vida completamente nueva.
Cosas que creías que funcionaban bien en la computadora,
de repente echan una sombra rara
o no encajan bien
con el sonido de la actuación.
Hay que resolver muchos problemas sobre la marcha.
El cazador que nos persigue no va a abandonar...
Acabamos de ver otra
de las escenas con mapa.
...te matará de un disparo, te desollará y usará tu...
Sabía que tenía que abarcar mucho territorio en esta película.
Los personajes viajan, literalmente, alrededor del mundo.
Y no puede ser
una película de dos horas y media o de tres horas.
Entonces hubo momentos en que tuvimos
que usar un recurso muy gastado,
y es la Iínea punteada que cruza un mapa.
Está mejor representado en las películas de Indiana Jones.
Sabía que quería hacer eso. Sabía que quería mostrar
a estos personajes viajando largas distancias,
usando un mapa, pero quería que tuviera identidad propia.
Y entonces se nos ocurrió la idea de:
"Sí, usemos un mapa,
pero hagamos que los personajes manipulen el mapa".
Y fue entonces que aprovechamos más
las manos de marioneta en escala de 200 por ciento.
Tenemos a Lionel dibujando su rumbo
alrededor del mundo y creo
que terminamos con algo que es muy elegante
y cuidadosamente ubicado en términos de
dónde ubica la cruz, dónde dibuja la Iínea,
para poder crear algo que sea Iírico y hermoso.
De hecho me gustó tanto,
que decidí hacerlo
para los créditos al final de la película.
Aquí hay muchos primeros planos.
Me gustan los primeros planos.
De hecho, algunas cosas que dibujé en Kubo fueron...
...primeros planos increíblemente extremos.
Nada te da mayor acceso a un personaje que sus ojos.
Lamentablemente, en esta película decidí
poner los ojos muy arriba de las cabezas,
lo que generó algunos problemas de encuadre.
...que cargue tu bolso como si fuese tu sirviente. Le dices que huele...
De nuevo, otra escena donde los personajes están en terreno inestable.
No se están conectando como deberían.
De nuevo, quería...
...tener una escena con personajes hablando.
Esencialmente, de eso se trata esta.
Pero darle algún interés que la distinga.
Entonces decidí...
...poner a estos personajes en un salón
donde todos los muebles se deslizan.
No es cosa fácil para el animador.
Es muy difícil simular...
...la inestabilidad.
Porque, claro, el set no se mueve. Lo que se mueve es la cámara.
Entonces el animador tiene que simular
los tropiezos, el mareo y los deslizamientos.
...Lionel. Habla con él.
Esta es
mi escena de Cyrano de Bergerac.
AI menos así fue como empezó.
Es Sir Lionel intentando sentir empatía,
intentando ser un ser humano decente.
Es cierto que Adelina lo está obligando.
Pero me pareció que sería una bonita escena
en la que Adelina lo está entrenando paso a paso.
Pero cambió y se convirtió en otra cosa, porque me pareció importante
que Sir Lionel no lo estuviera fingiendo,
sino que está empezando...
...a descubrir que en su corazón sucede algo más.
Te ves preocupado, Sr. Link.
Esta secuencia, para mí,
representaba un cierto nivel de actuación al que creo
que siempre hemos aspirado.
Es el siguiente nivel de actuación.
Tiene un hermoso matiz y sutileza.
Rachelle Lambden fue la responsable
de la mayoría de estas tomas,
y creo que hizo un hermoso trabajo.
Pero no sucedió de esa manera.
Esta es una de las pocas veces...
Cuando eres el director de una película como esta,
la ves repetidamente, una y otra vez.
Y a veces es difícil dar un paso atrás
y evaluarla solo como una pieza de entretenimiento,
o verla como la vería una persona del público.
Pero esta es una de esas escenas...
...que puedo ver y quedar totalmente atrapado en ella,
porque realmente creo
que lo que tengo adelante son...
...personajes que viven y respiran.
Esa es el mayor objetivo al hacer una película como esta.
No importa lo genial que sea la tecnología
ni cuán bella sea la habilidad artística.
Igual quieres que los personajes en la pantalla
sean convincentes y creíbles.
- ¿El pezón? - El corazón.
El supervisor de animación de la película, Brad Schiff,
conversamos mucho sobre esto, y creo
que parte de lo que intentamos hacer en Laika es
tener personajes que creas que son reales,
en la pantalla, y creo que lo hemos logrado,
y superado.
Pero es otra cosa ver en pantalla a un personaje que está pensando.
...no gritaron ni salieron corriendo como hace la mayoría.
Ellos solo me sonrieron.
Creo que ya habíamos logrado
personajes que se mueven y respiran en la pantalla.
Pero aquí, creo que logramos personajes que están pensando.
Puedes verlos pensar.
- ¿Susan? - Sí, Susan.
Este era un momento importante para mí.
Estaba en el trailer,
y la gente ahora conoce a este personaje como Susan.
Pero para mí,
esto era vital para el significado de la película.
Para mí, esta es una película que dice
que tu identidad es lo que te das a ti mismo.
No es lo que otras personas ponen sobre ti.
Y de eso se trata este momento sobre Susan.
...Shangri-La. Encontraremos tu lugar.
El nombre del barco, el SS Manchuria,
es un robo directo de Horizontes perdidos.
Es el barco que salva al personaje principal
luego de escapar de Shangri-La.
Vaya, eso fue muy...
Y ver a Sir Lionel, que es...
Es un personaje...
...bastante egoísta y arrogante.
Pero ver que realmente intenta conectarse,
creo que hay algo muy bonito en eso.
Y así empieza la secuencia de la tormenta en el mar.
Sabía que la película iba a tener que tener
un par, o varias,
secuencias de mucha acción.
Si iba a hacer una versión animada de Indiana Jones,
entonces tenía que cumplir con lo prometido.
Lo que potencialmente me gustaba de una secuencia de acción en un barco
era poder divertirme
con la gravedad, otra vez.
Mucha gente que vio esta secuencia ha dicho
que es como El origen en stop-motion.
Y eso, no puedo negarlo,
es lo que me proponía.
Habría sido genial hacer más, pero...
Incluso nosotros tenemos nuestras limitaciones.
Además, aparentemente yo...
...quería golpear a Adelina varias veces en la cabeza.
Creo que estos son algunos de mis sets favoritos.
Pienso...
Se ven realmente hermosos.
El estampado de las tuberías,
incluso los retazos de pintura vieja y fresca en las paredes.
Así es exactamente la estética de la película.
El veteado de la madera en el piso
es el mismo estampado que verán en otras partes de la película.
Es un rico tapiz de estampados.
¡Te tengo!
¡Aquí!
¡Ayúdame!
El agua en esta secuencia...
Ya habíamos hecho mares tormentosos, en Kubo.
Sabía que quería que este fuera diferente, pero creo
que cuando empiezas a hablar sobre estas cosas,
hablas sobre a qué grado de estilizado puedes Ilegar,
y creo que cuando se trata...
...de la animación de efectos,
como fuego, agua y humo...
Nuestro enfoque aquí es similar al que tenemos con la animación.
Debes sentir que es real.
No quiero estilizar tanto el agua
que no parezca mojada,
o que no puedas...
No puedes ubicar estas grandes
y emocionantes secuencias de acción
en el agua porque se vuelven demasiado
alejadas de la realidad.
Entonces debe sentirse y moverse como agua de verdad.
El estilizado, creo, va en los detalles.
Entonces las formas para esculpir las olas...
...coinciden con muchas de las formas que aparecen en otras partes.
Incluso cosas como...
Las llamamos "tiras de tocino".
Lo que quería en la superficie del agua
era ese cordón de espuma que se ve.
Era una buena forma de diferenciarnos...
...del trabajo hecho en Kubo.
Y parecía
ir bien con el estampado.
Yo lo Ilamé "tocino".
Recuerdo estar sentado con David Horsley en la edición
y pedir más tocino constantemente.
Sr. Link, no se quite los pantalones...
No es algo inusual en mí.
Buen chico.
Maldita sea. Aljefe no le va a gustar esto.
NUECES
No es sutil.
De hecho, todo este...
Aparentemente, este barco transportaba nueces.
Tenemos pistachos. Y bananas.
Porque todo debe hablar
sobre el estado mental de Piggot-Dunceby a esta altura.
Pueden notar que Piggot-Dunceby casi siempre está...
...enmarcado contra algo rojo. Ese es su color.
El casco rojo del barco. Tiene una silla de cuero rojo.
La puerta roja del Club de los Optimates.
Incluso el rojo del fuego.
Eso surgió de la idea de que Sir Lionel está haciendo un trato con el diablo.
Y Lionel incluso pisa la luz...
...y recibe un resplandor rojo en la cara al principio.
Vamos, Sr. Link.
Esas gaviotas son todas generadas por computadora,
y probablemente mi cosa favorita de toda la película.
Y de paso podemos disfrutar del paisaje.
¿Vamos a necesitar el bote de nuevo?
Y otro de nuestros...
...hermosos montajes.
Tomas individuales...
...elegidas con mucho cuidado
que venden la belleza y la grandiosidad...
...de esta película.
Y en particular me gusta esta, porque tiene una cierta dulzura
con Link explorando el mundo.
Y dibujando su propia familia.
Miren, ¿podría ser eso...
...una pizca de humanidad en Sir Lionel?
Canal de Suez. La vía marítima a India. ¿El Mar Rojo?
Yo insistí mucho en los mapas.
Otra vez, es la verosimilitud.
Quería que se sintiera como...
Este era el verdadero mundo victoriano.
Así que me aseguré de que todos los mapas tuvieran precisión histórica.
...tantas cosas hermosas en el mundo.
Aquí vemos a nuestro elefante.
Creo que es la marioneta más grande que hemos creado.
Nuestro equipo creó algo maravilloso con este elefante.
Desde el inicio se sabía que iba a aparecer muy poco tiempo.
Yo quería que este momento en que Lionel y Adelina
empiezan a entenderse de nuevo...
Quería que se sintiera mágico.
Por eso tiene de fondo...
...esta jungla frondosa en India...
Y se vislumbra una estatua de Hanuman en los matorrales,
cosa que me pareció un simpático guiño...
...a la idea de parte simio, parte hombre.
Quería que fuera romántico.
Quería que se sintiera como el Hollywood de la vieja escuela.
Por supuesto, antes de arruinarla.
Y parte de eso era ir a lo grande.
Tener esta escena actuada
sobre el lomo de un elefante tambaleándose.
Pronto estarásjugueteando en la nieve
con enormes y peludos hombres-simio.
No esperaba que el elefante fuera tan bueno, sinceramente.
Recuerdo haber hablado sobre querer
que la piel fuera floja y arrugada,
sin estar seguro, cuando empezamos esas conversaciones,
de que íbamos a poder hacerlo.
Y lo lograron a la perfección. Es algo hermoso.
Ahora desearía que el elefante estuviera en toda la película.
Nadie más quiere eso, solo yo.
Es aquí.
Pero, Lionel...
Aquí tenemos más ejemplos de un excelente trabajo de miniatura,
combinado con pintura mate e imágenes digitales
para crear estos magníficos...
...exteriores.
Me gusta mucho la iluminación aquí. Realmente parece que están afuera.
Claramente la película es...
Es un guiño
a esos hilados desgarrados y anticuados de antaño.
Pero también es un poco...
Me burlo de la idea de exploración
como el colonialismo ligeramente disimulado.
De nuevo, la burbuja de moco, algo tan pequeño y sin embargo,
un gran desafío.
Terminó siendo digital, basada en...
...en una burbuja de moco práctica creada, creo,
por prototipado rápido.
Y también, fue procesado por...
Creo que vimos videos de Brad Schiff,
el supervisor de animación...
Creo que era un video casero de su hijo haciendo burbujas de moco,
que fue muy lindo ver.
A primera hora de la mañana.
Quizá hable sobre el procesamiento más adelante.
La gallina. Bien...
La gallina, aparentemente, es algo...
Originalmente, yo quería tener
una interacción importante con Gamu.
Te vinieron a visitar hombres blancos.
Fue casi como tomar aire
antes del climático tercer acto.
Toda la acción que está por seguir.
Me pareció que nos daba la oportunidad de disfrutar a este grupo reunido
y divertirnos un poco.
De nuevo, el estar fuera de lugar.
Esto es lo peor del turismo cultural.
Pero la gallina...
Vi una foto en National Geographic,
que fue una gran influencia en la película, como ya dije.
Y había una foto que vi hace mucho
de una mujer que andaba con una gallina en la cabeza.
Y me pareció que era bonito.
Y pensé: "Deberíamos tener una gallina",
sin ningún motivo para eso,
solo porque eso también está bien.
No siempre hay que tener un motivo,
en especial si está ahí para una comedia absurda.
Pero no esperaba...
...que a la gente le gustara tanto la gallina.
De hecho, hicimos una proyección de prueba para marketing,
y a la gente le gustó tanto la gallina
que le agregué otras cuatro tomas más, creo.
Para mí, es parte de la utilería,
pero para mucha gente, es un personaje.
El yak es nuestra vida.
El yak es leche, carne, ropa, amigo.
Gamu tiene...
...un traje realizado con mucha belleza.
De nuevo, Deborah Cook,
ella es...
...absolutamente brillante...
...investigando.
Y no solo...
Perdón, debo detenerme mientras él...
No debería comerlas.
...come un bocado de caca.
Están muy deliciosas.
ÉI ha tomado la delantera ahora.
Entonces, Deborah...
Investigación, mucha investigación.
Cosas maravillosas.
Y ella tiene una forma de incorporar esa investigación
y estilizarla,
jugar con eso
en forma respetuosa, fresca y original.
Me encanta el trabajo de vestuario de los aldeanos del Himalaya.
Son los hombres que lo buscan
los que están perdidos.
¿Entonces, lo conoce?
Entonces, el tema de comer la galleta...
He leído que mucha gente habla...
...sobre la película, o mi sentido del humor en la película,
como un poco más suave que otras animaciones temerarias,
un poco más caprichoso.
A veces se le dice un poco más astuto.
Un poco más cerebral.
Pero luego pienso, sí, pero hay un personaje con la boca Ilena de caca.
No tengo nada que agregar a eso.
...donde pertenece.
¿Nos podría guiar?
Debe estar bromeando.
Le daré las indicaciones a mi nieta.
Otro pequeño montaje de viaje.
Esta toma es importante porque
empezamos la película con las huellas de Lionel solo.
Y ahora hay huellas
lado a lado con sus amigos.
Vemos muchos...
...elementos de diseño que están inspirados...
...por otros elementos que vimos antes en la película.
Por ejemplo,
se dice que Shangri-La es un valle sobre las nubes,
entonces eso es lo que creamos literalmente.
Creamos una enorme montaña
en la que la cima está consumida por las nubes, como acaban de ver.
Pero incluso si regresan...
...al mural de la pared de Link,
o incluso el sello de cera del mapa de Adelina,
hay pequeños símbolos de montañas
que sobresalen de las nubes.
La misma Gamu...
Vi muchas fotografías,
y ella tiene arrugas muy estilizadas en el rostro.
Recuerdo que hay varias fotos de retratos
hechos por Steve McCurry.
Los primeros planos de Gamu están entre mis favoritos.
Y la escalada de la montaña.
Nuevamente, estamos cubriendo mucho terreno aquí.
Y no están realmente equipados
para escalar una montaña en el Himalaya, pero espero que lo acepten.
Orejeras. Con eso se preparó Adelina.
Orejeras para escalar el Everest.
Y al fin, huellas como las de él.
Cree que lo encontró.
Mike Hollenbeck hizo muchas
de las corridas iniciales para Link.
Basamos muchas de sus caminatas y corridas en las primeras pruebas de Mike.
Me gusta lo caótica que se volvió esta carrera,
porque queríamos que se sintiera
que a medida que se le vuela la capa,
su simulación de ser más humano
va desapareciendo detrás de él,
y está aceptando su lado más animal.
Empieza a correr con las manos y las patas.
Pasa de dos patas a cuatro.
A esta altura, está entre dos mundos.
Y por supuesto, todo resulta ser una gran...
...decepción.
Aquí empezamos una secuencia que creo...
Siento que dije esto con todas las secuencias hasta ahora...
Esta es mi favorita.
Esta es la recompensa del tercer acto para el público.
Este es el premio.
Esto es lo que estaban buscando. Esto es Shangri-La.
Es una escena fantástica.
Definitivamente cuenta con la ayuda
de la expansiva partitura de Carter Burwell.
Hizo un trabajo estupendo.
Creo que este fue uno de los primeros demos que nos envió.
Y recuerdo estar en la sala de proyección trabajando en esta secuencia.
No estaba totalmente terminada,
pero pusimos el demo encima y me puso la piel de gallina.
Más trabajo refinado del departamento de GC.
Solo construimos, creo,
tres yetis.
Uno desnudo y dos con armadura.
Y ellos crearon todo un ejército con esos elementos.
Cuando escribo, suelo escribir primero el final de la película,
porque creo que ayuda a saber a dónde voy
o qué es lo que trato de decir.
Y una de las primeras escenas que escribí fue de hecho
este diálogo
entre la Anciana y Sir Lionel.
Claro que se refinó con el paso de los años.
Pero como escena, creo que funciona muy bien.
Creo que hay una verdadera sensación juguetona.
Casi están coqueteando.
Claramente ambos son individuos listos y capaces.
Y están probando las aguas.
Creo que para poder lograr
esa clase de sutileza
de diálogo...
...en una animación es genial.
Estoy muy orgulloso
de lo que hicimos aquí, en particular de la animación facial.
La entrada al templo
se supone que es
un reflejo del Club de los Optimates.
AI principio de la película, Lionel quiere
ser aceptado
por este grupo de personas en un lugar específico.
AI final de la película, Link quiere ser aceptado
por un grupo específico de personas en un lugar.
Podría decirse que son sujetalibros.
Son reflejos uno del otro,
incluso en la construcción
o la forma de los salones,
los pilares.
Y aquí se ve el cortinado rojo
detrás de la Anciana,
que es similar al rojo que vemos detrás
de Piggot-Dunceby, cuando está en el incendio.
Incluso los mismos yetis
son esencialmente blancos y negros.
Armaduras negras sin brillo
sobre esos cuerpos blancos, similar
a los amos, que Ilevan esmoquin en blanco y negro.
Obviamente, las marionetas...
de los yetis y Pie Grande fueron un desafío.
Y estoy seguro de que verán muchos otros extras
aquí que explicarán qué tanto desafío fueron.
La misma Anciana, cualquier personaje cubierto de pelo
va a ser difícil.
Esta fue una marioneta y media, o de hecho, media marioneta,
porque descubrimos
que construir la parte de arriba o la mitad
era lo mejor en varios casos.
Así que teníamos una curiosa media marioneta
con patas largas
de armadura de metal caminando por ahí.
Y luego la cola,
todo el pelo que arrastra detrás de ella,
fue provisto por nuestro departamento de efectos.
Lamentablemente, resultó que en algunas tomas dramáticas,
cuando las mostramos semanalmente en el estudio,
se veía a este personaje caminando
como si hubiera perdido los pantalones.
Esta es, claro está, Emma Thompson.
Otro placer, creo.
Realmente quería...
...que la voz...
...de este personaje que solo conocemos al final de la película,
quería que fuera algo especial.
¿Y qué es más especial que Emma Thompson
interpretando a un yeti?
...al Inexorable Foso del Aislamiento...
Shangri-La en sí misma,
para quienes no lo saben,
es un valle místico en los Himalayas.
Cobró popularidad...
De hecho, creo que se inventó...
...en el libro Horizontes perdidos,
sobre el que se hizo una película.
De hecho, muchas películas se basaron en él.
Pero la más memorable, creo,
es la que es en blanco y negro.
La recuerdo porque...
...el templo de Shangri-La...
...se filmó muy claramente
en una mansión art-deco de Hollywood.
Y fue divertido hacerle un guiño...
...con la arquitectura del edificio.
No la hicimos art-deco. La hicimos bastante brutalista.
Pero igual fue un guiño salpicado.
Y también las palomas blancas que se ven,
eso sin duda provino de Horizontes perdidos.
La película original está...
...Ilena de bellas palomas blancas,
así que me pareció bien incluirlas aquí.
El valle en sí mismo, según esa novela,
es un lugar donde las personas nunca envejecen.
Y me gustó jugar con eso,
con la idea de que allí vivió el hombre primitivo.
Así que hay mucha...
...autorreflexión en esta secuencia,
por eso la ubiqué en un pozo,
Ileno de hielo reflectivo.
Aquí vemos una hermosa actuación sutil.
Dan Alderson es el animador.
A menudo, en animación se evitan las cabezas parlantes.
Sé que escuché eso en el pasado.
Con la idea de que las cabezas parlantes pueden ser aburridas.
Y yo disiento totalmente con eso.
Si pienso en cualquiera de mis películas favoritas de acción no animadas,
algunas de las mejores escenas son esencialmente conversaciones.
Y no me parece que el entretenimiento animado o familiar deba ser distinto.
Creo que cuando hay una dinámica interesante entre los personajes,
es agradable de ver.
Quedas inmerso en ella.
Esencialmente se trata de comunicación,
y eso, para mí, es en gran parte de lo que se trata esta película.
De personas intentando comunicarse.
Y aquí Ilegamos a una toma
que es un ejemplo perfecto de lo complejo
y satisfactorio que un simple primer plano,
supuestamente un simple primer plano, puede ser.
De hecho es una toma muy complicada.
Quería que el foco fuera este primer plano extremo de Lionel,
verlo pensar, ver el engranaje en acción.
Mientras Adelina, cuya toma... Esencialmente es su toma.
Ella es la que habla.
Pero está caminando detrás de él.
Vemos la reacción de él a lo que ella está diciendo,
más que verla a ella decirlo.
Ella está fuera de foco en gran parte de la toma.
Creo que tiene una verdadera elegancia
que la hace una película y no solo...
...una pieza de fantasía.
Te prometí que te Ilevaría al lugar donde perteneces...
La imagen clave de toda esta secuencia
es la toma
de Link parado frente a múltiples reflejos.
Para mí era muy importante tener eso
porque cuando se aleja de su propio reflejo,
se ve esta especie de familia falsa de Pie Grande,
de Pie Grandes, que le dan la espalda.
Fue algo increíblemente complicado de lograr.
Debimos tener múltiples cámaras filmando la marioneta
desde varios ángulos, que luego compusimos en el hielo.
Pero creo que valió la pena. Me parece una imagen muy conmovedora.
No sabría decir de quién fue la culpa. Probemos de nuevo.
Creo que también vemos...
...un pequeño momento atrevido de Miguel Ángel,
con los dedos a punto de tocarse.
No pude resistirme.
...Iánzanos algo.
Una cuerda sería mejor.
No lo sé. Con tres más podemos construir una rampa.
Se siente de maravilla.
Una gran pieza de comedia física,
animada por Adam Fisher.
Y ahora viene mi frase favorita de la película.
¡Las personas indeseadas se están yendo!
¡Hay que forzarlos a que se queden!
Es extraño. Empecé a escribir eso
hace unos 15 años.
Es sorprendente lo oportuna que se volvió en términos...
...del tema.
Ahí hay un grito de Wilhelm. Está disimulado
para que suene como un yeti, pero está ahí.
Si iba a hacer un pastiche de una película de Indiana Jones,
tenía que poner un grito de Wilhelm ahí.
Es el fin, Frost.
Y la confrontación en el puente.
Sabía que quería que el clímax de la película tuviera lugar
en un espacio que fuera verdaderamente único
y grandioso.
Pero ya no me importa. Cambié...
Sé que cuando yo estaba...
...creciendo dentro de la industria,
cuando trabajaba en las películas de otros,
los momentos que realmente me atrapaban
eran los que aprovechaban el medio,
en términos de la puesta en escena.
Y con ello me refiero a...
Si vas a tener una secuencia de pelea en una película animada,
haz que sea una secuencia de pelea sobre un puente de hielo,
a 30 kilómetros en el cielo.
¿...esa cosa?
Claro que ahora eso puede hacerse con acción no animada.
Pero no hay excusa para no...
Susan.
...aspirar alto en la animación.
¡...abominación!
Es más hombre de lo que tú nunca Ilegarás a ser.
Y, además, es mi amigo.
Eso es más importante que serparte de un club con gente como tú.
Si tu intención es hacerle daño...
Y en términos visuales, creo que el estampado...
...de la nieve y el hielo en las montañas distantes,
el trabajo de ladrillo en el templo,
y esos azulejos de hielo,
me parece muy hermoso.
Brinda imágenes muy bonitas.
Puedes quedarte con tu eslabón perdido
y tu mundo perdido.
No me interesa.
Y el agrietamiento.
Aquí también tuvimos que resolver cosas sobre la marcha.
Algunos agrietamientos fueron prácticos,
con los animadores punzando con bisturís...
...un material de gel maleable,
que le daba una subsuperficie...
...de rotura, podría decirse.
Pero en última instancia...
...recurrimos a efectos visuales.
Y ellos incorporan los elementos prácticos que tenemos,
incluyendo cambios de azulejos, ese tipo de cosas.
Y los embellecen.
Hacen que parezca que es una sola cosa.
Le añaden polvo y pedacitos.
Ese puente de ahí,
el que está desmoronándose, es un puente digital.
Construimos una miniatura completa,
y luego construimos porciones del puente...
...a escala completa.
Pero cuando vemos todo el puente, colapsando,
todo eso son efectos,
con marionetas prácticas sujetadas encima.
Pasé mucho tiempo...
...pensando sobre esta secuencia de acción del final.
Cuando escribo un guion, porque lo escribo esencialmente para mí,
lo escribo con mucho más detalle
que el que suele haber en un guion típico.
Porque quiero que mi punto de vista se entienda,
y además tengo un punto de vista muy definido
en lo que respecta a una secuencia de acción.
Así que escribí esta secuencia golpe por golpe,
y cuando estaba trabajando con el guionista gráfico, Oliver Thomas,
se la describí casi...
...como un entrenador de fútbol.
Y luego él hizo el guion gráfico...
Me distraje con la pelea de bofetadas...
Oliver Thomas es un fantástico guionista gráfico.
Tiene un gran ojo...
...para la composición.
Tiene la habilidad de...
Esencialmente anima sus guiones.
Pero tiene un buen ojo de cámara.
Nunca había trabajado con alguien como él.
Así que al confiarle la secuencia a él,
creo que por eso terminó siendo tan exitosa.
Y luego, claro...
Y todo el que haya tenido algo que ver con la secuencia merece
mi aprecio y gratitud,
pero a menudo aquí pienso en el animador, porque no solo
está lidiando con los problemas habituales...
...de manipulación de marionetas, sino que estas están suspendidas
en el aire por cuerdas y se mecen.
Así que, Dobrin, perdón y gracias.
Hicimos pedazos a esas marionetas. Pobre Link.
Creo que no quedó mucho de él.
Espero que cuando miren esto
no estén buscando...
...qué es práctico y qué no.
¿Esa es una estalactita de verdad? ¿Esa es una grieta de verdad?
Algunos de estas tomas, lo crean o no, son incluso
marionetas a escala miniatura.
Miden como un centímetro y medio.
Y es la primera vez que usamos miniaturas en una de nuestras películas.
Porque no lográbamos hacerlas lo bastante complejas y sofisticadas
como para que fueran creíbles
junto a tomas de las otras marionetas a escala completa.
Pero aquí sí lo hicimos, y creo que quedó muy bien.
Pero esa es la clave. Quieres que la gente se pierda en la secuencia.
Quieres que la gente esté fascinada por la acción
y los personajes,
y que no estén pensando en cómo la hicimos.
Ni yo sé cómo logramos muchas de estas cosas, y estuve ahí.
- ...por lo que dijiste antes. - Ni lo menciones.
De acuerdo.
¿Qué hacemos ahora?
Otra vez el motivo de los pies.
Dedos articulados individualmente, nada menos.
En realidad hemos venido preparando
un momento muy simple, que estamos a punto de ver.
Y es algo que los personajes no han podido hacer
a lo largo de toda la película.
Y eso es... estrecharse las manos.
Los veremos finalmente darse la mano.
Esta película tiene algunos motivos, uno son los pies.
Pero el extender la mano también es otro.
Es una señal...
...universal de súplica.
Cuando alguien te extiende la mano, está pidiendo compañerismo,
en cierto grado.
Y eso era lo que faltaba entre estos personajes.
Estuvieron trabajando en ello,
pero creo que esto cierra el trato.
Se dan la mano. Se comprometen en su amistad.
Finalmente, mano a mano.
¿Lo ven? Siendo un cineasta maduro y sofisticado,
me pareció que este era el fin adecuado de su conflicto.
Alejarse.
Matar a los yetis nunca fue una opción para mí,
aunque los vemos tambalearse escaleras abajo.
Lo que asumo es que la mayoría no murió.
No intentaba hacer desaparecer a esa especie en extinción.
Creo que la incógnita en esa etapa de la escritura era
¿cómo...?
¿Cómo ato con gracia ese cabo suelto al final?
¿Cuál es la mejor respuesta...
...a la estrechez mental de esta Iíder yeti?
Y fue sacarle la lengua.
Este momento final con Adelina fue lo primero que escribí para ella.
Porque lo que quería hacer era...
De nuevo, quería jugar con estas...
...viejas metáforas de aventuras.
Y una de ellas era
este tipo de romance clásico de Hollywood.
Y quería sugerirlo.
Bueno, en realidad, no, pero me imagino...
Indicar que podría estar sucediendo.
Pero no, ella sin duda se merece algo mucho mejor
que caminar hacia el ocaso con Sir Lionel.
Y era importante para su personaje.
Ella empieza la película sintiéndose algo perdida.
Ella solía saber quién era, pero ya no puede ser así.
Y el final de la película es ella alejándose,
sabiendo que está por embarcarse en una nueva aventura.
Sr. Link, esta es la prueba clave que necesito para...
Esta escena final en el estudio de Lionel es un poco...
Definitivamente establece esta relación Holmes y Watson
que ahora tienen.
De palabra. Lo sé.
Hermosa iluminación de Mark Stewart en esta escena.
No perdamos el tiempo, amigo. La aventura nos espera.
Cielos. ¿Tengo tiempo de...?
Siempre incluimos...
...pequeños detalles divertidos en los fondos de...
...de nuestras tomas, en particular de los que están
tan densamente Ilenos como este.
Algo lindo que me gusta hacer aquí,
ya lo verán en el borde del marco,
es...
¿Lo ven en el borde del marco?
Es una invitación a una boda.
Y ese es de hecho el aniversario de bodas de mis padres.
Si mi mamá está viendo esto ahora, probablemente esté Ilorando.
Un elenco fenomenal.
Les estoy profundamente agradecido.
Cuando empiezas una de estas cosas, haces una lista de deseos
con los actores con quienes te gustaría trabajar.
A veces los consigues y otras no.
Y es probable que quieras actores que están muy ocupados.
Ese fue el caso aquí.
Pero tuve la suerte
de conseguir a quienes quería.
Así que esto fue... el principal de los finales.
Es la primera vez, creo...
No sé si eso es cierto. Esta es...
En las últimas películas tuvimos
secuencias de créditos finales animadas en 2D.
Y no quería volver a hacer eso. Quería conservar el stop-motion.
Pero no sabía exactamente cómo.
Creo que la última vez que hicimos eso fue en Coraline.
Y fue con perros murciélago volando.
Con esta, parecía
que el objeto perfecto para usar
eran los viajes, los mapas
y sus secuencias de montaje,
y ponerlas a jugar
con la parafernalia del estudio de Sir Lionel.
Me pareció que optar por la opción de stop-motion
no solo sería un gran final para la película,
sino que pensé...
...que nos ahorraría tener que hacer una segunda película completa en 2D.
No nos ahorramos nada. Esta debe ser la secuencia...
...de créditos finales más compleja que hemos hecho.
Me encanta. Me encanta cada segundo.
Aquí echamos un vistazo detrás del telón.
Siempre nos gusta terminar las películas con un broche
que muestre el proceso.
Creo que Ollie Jones realmente es
quien merece todo el crédito por esta idea.
Y creo que es la más fabulosa que hemos hecho.
Yo puedo decir eso.
Aquí verán una foto de Lionel, Link y Adelina
despidiéndose de Gamu, Ama Lhamy y el pequeño Ang.
Y eso es porque después de una proyección inicial,
algunos dijeron que les preocupaba...
...que Gamu y su familia estuvieran muertos.
Entonces pensé...
Necesitamos una foto de ellos solo para decir que todo está bien y...
...sí, que vivieron.
Collick no.
De hecho, mucha gente se enojó porque maté a Collick,
el odioso villano que cae a su muerte
del puente de hielo quebradizo.
Es bastante común...
...que los villanos animados obtengan su merecido cayendo de grandes alturas.
Pero por algún motivo, la gente sintió pena por Collick.
No sé por qué. Para mí es detestable.
Quizá sobrevivió. Regresará.
Incluso entrando en esta lista de créditos,
queríamos mantener la idea de estar
en el estudio de Sir Lionel,
entre todas sus chucherías.
Hacer esto fue un gran compromiso.
Pero lo hicimos.
La canción que escuchan al final...
Walter Martin la escribió para nosotros.
Voy a detenerme aquí.
Galletas de mantequilla Butler.
Creo que en un punto,
al principio del proceso, le dije al departamento de arte:
"No veo suficientes
cosas que se relacionen conmigo en la película.
¿Por qué no hay más huevos de Pascua conmigo?".
Entonces crearon las ahora famosas
galletas de mantequilla Butler.
Walter Martin fue quien escribió la canción del final.
Dudé mucho con la idea de una canción al final,
para ser sincero, durante un largo tiempo.
Quería que fuera fiel a la película. No quería que fuese...
...un trozo de pop que no encajara.
Sabía que quería que fuera una pieza original.
Pero ¿cómo
crear algo pegadizo y relevante,
que se sienta contemporáneo, pero que a la vez vaya bien
con una película ambientada en tiempos victorianos?
Yo no tenía una respuesta, y luego a Walter se le ocurrió
este tema adorable de jazz,
elegante, pero increíblemente pegadizo,
y nos envió un demo.
Y una vez que la escuchas, se te queda pegada,
que es exactamente lo que yo quería.
Creo que es una hermosa canción.
Aquí pueden ver...
...que cualquier película animada...
...requiere un ejército de personas.
Y esta no es la excepción.
Cuando veo los créditos y los nombres,
lo que realmente me sorprende...
...es...
...cuánto...
Me sorprende el esfuerzo internacional que se requiere
en una de estas películas, cosa que parece
totalmente apropiada para esta película en particular.
Pero el stop-motion es...
...un medio tan particular
que no hay muchos expertos en la materia
en todo el mundo.
Así que cuando organizas algo de esta magnitud
tienes que buscar afuera.
Yo soy británico,
como probablemente habrán notado.
Y fui a...
Para hacer películas en stop-motion...
...participó mucha gente de Inglaterra...
Pero de todo el mundo...
Y creo que la idea...
...de este grupo de artistas increíblemente talentosos
y creativos
reunidos en este crisol
de película...
Hay algo muy adecuado y deleitable en eso.
También quiero resaltar que cuando haces
un comentario como este,
hay páginas y páginas de notas.
Hay tantas anécdotas
y datos divertidos
que no caben en algo así.
Me encantaría.
Me encantaría hacer un comentario de dieciséis horas.
Pero eso no sucederá.
Así que...
...para todo el que esté escuchando,
que haya tenido algo que ver con la película,
gracias.
Quizá no escucharon su nombre.
Pero...
Igual les agradezco desde el fondo de mi corazón.
Cada una de las 450 personas de nuestro sólido equipo
fue crucial para hacer
esta película verdaderamente magnífica.
Y finalmente tenemos...
...el logo de Laika.
Animado gloriosamente en 2D por Michael Schlingmann.
ÉI también hizo algunos guiones gráficos de la película.
ÉI animó esta última parte.
El resto lo habrán visto antes en nuestras otras películas.
Y eso es todo.
Gracias por escuchar.
Y a todos los involucrados,
muchísimas gracias.
Traducción: Carolina Iglesias